Alcyone
Gil Lachenal Quartet
Sylvain Charrier : vibraphone
Steven Criado : guitare
Gil Lachenal : contrebasse
Roland Merlinc : batterie
Sur une rythmique contrebasse-batterie à la fois chaleureuse et incisive, les timbres de la guitare et du vibraphone s’allient, se mélangent, s’écoutent, le tout au service de thèmes oniriques et de grooves élaborés où les musiciens interagissent en toute complicité.
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Sylvain Charrier est un compositeur, arrangeur et percussionniste originaire de Grenoble, capitale des Alpes françaises.
Son attrait précoce pour les instruments à percussion ainsi que sa passion pour le jazz sont les moteurs de sa carrière aux multiples facettes.
Bénéficiant d'une solide formation en musique classique, influencé par des essais littéraires et politiques, il a créé un univers musical fascinant et original.
Il a étudié et obtenu des récompenses dans les conservatoires de Grenoble ,Toulouse, Massy et Chambéry, ainsi qu’à l’université de Grenoble et a eu l'occasion de travailler avec des professeurs tels que François Luzignant, Franck Tortiller et Pierre Drevet.
Il se fait remarquer en tant que soliste au concours national de Brass Band d'Amiens en 2011 et a été salué par la critique en France et à l’étranger lors de la sortie de son premier album en grande formation , « Viva la Revoluçion? » ainsi qu’après avoir participé à l'album « Look Inside » de Seb Necca Quartet. En 2016, le festival Tapages, en collaboration avec Avaulxjazz lui commande « De près et de Loin », une pièce en quatre mouvements pour cinquante interprètes.
Depuis, il a composé et assuré la direction artistique de deux comédies musicales, « Fantastica Matheysine» et « Le fil de l’Ô » impliquant chacune plus de 200 artistes. En tant que percussionniste classique, il a collaboré régulièrement pendant plusieurs années avec La fabrique Opéra de Grenoble. Directeur Artistique du Big Band de Fontaine , il a arrangé et écrit plusieurs pièces pour des artistes de renom tels que David Lynx, Alfio Origlio ou encore Jim Rotondi.
Steven Criado est un guitariste pluri-disciplinaire lyonnais. Formé à la guitare depuis son enfance jusqu'à ses 20 ans par Xavier Bozetto et par la suite Jean-Louis Almosnino et Olivier Louvel, il développe une approche qui se situe entre le jazz actuel, la pop et la musique électronique expérimentale.
Il s'est formé à l'ESM de Dijon après quelques années au CRR de Lyon en guitare jazz et s'est initié à l'informatique musicale et au traitement du son en parallèle de ses études et au gré des rencontres et expériences avec d'autres musicien·ne·s. Les logiciels libres et open source prennent une place importante dans son quotidien, en musique comme en pédagogie ; Ardour, Jack2, Super Collider entre autres mais aussi Musescore, Latex, Python et Vim pour les cours.
Il enseigne la guitare jazz au CRR de Lyon depuis 2017 et participe régulièrement à l'animation de stages de jazz en été ; Jazz à Lunel depuis 2020 et plus récemment Jazz on the park depuis l'été 2025.
Il partage son temps entre divers projets de création et d'improvisation, parfois définis comme étant du jazz, parfois des musiques actuelles amplifiées. Il a notamment joué dans Melatonin (pop, electro, folktronica ; 2 EP sortis en 2017 et 2019, un album en 2023), Hiddenline (jazz actuel, compositions personnelles en trio contrebasse, batterie et guitare ; 2 EP sortis en 2021 ainsi qu'en 2023) et Tangram (free jazz, hommage à la musique de Paul Motian, un album live sorti en 2023).
Gil Lachenal est bassiste contrebassiste, diplômé du Musicians Institute de Los Angeles (Californie) et titulaire du Diplôme d’Etat de Jazz…
Après avoir fait ses études de contrebasse en musique classique au Conservatoire de Grenoble et de contrebasse et basse électrique en jazz au Musicans Institute (Los Angeles), a commencé à jouer et/ou à enregistrer des albums avec de nombreux musiciens, dont quelques-uns très prestigieux comme Didier Lockwood, Ernie Watts, Joe Pass, Johnny Griffin, Uri Caine... et à faire de nombreuses tournées qui lui ont permis de jouer à Montréal, Moscou, New York, Paris, Rome, Rio de Janeiro...
Il est ensuite devenu directeur de l'Orchestre Régional de Jazz avec lequel il a fait notamment l’album « Nuances » et un magnifique projet avec Kenny Wheeler, puis du CEMA (Centre d'enseignement des Musiques Actives) à Grenoble.
Par la suite, il a continué à jouer énormément en concert et spectacle (théâtre, danse…) et à enregistrer de nombreux album jusqu'en 2007 où il commence à se tourner vers l'enseignement. Il a donc partagé ses connaissances et son expérience aux Conservatoires de Valence/Romans et de St Egrève jusqu'en 2026, tout en continuant à jouer et à enregistrer. Parallèlement, il a développé depuis 2000 des compétences de prise de son, mixage et mastering et dispose de son propre studio d'enregistrement.
Originaire de Lyon, Roland Merlinc est batteur, compositeur, arrangeur et enseignant.
Il est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (master class et concerts avec Bill Carothers, Fred Hersch, Marc Copland, Gil Goldstein, Adam Nussbaum…).
Touche à tout, il joue sans limite stylistique et est autant à l’aise avec un set de percussions acoustiques qu’avec une batterie entourée de contrôleurs électroniques. Il a fondé le Maze Septet (lauréat du tremplin du Rhino Jazz Festival), joué dans le trio de J.B. Hadrot (deux albums, lauréat du tremplin Jazz’ra et du tremplin Jazz d’Oloron Sainte Marie), de Mario Stantchev et de Glenn Ferris. Il a participé au Sextet de Lois Levan (album « the other side » révélation jazz magazine). Cʼest au sein du groupe Orioxy quʼil se fait remarquer (deux albums révélations jazz magazine et lauréat du tremplin Jazz d’Avignon) et parcours les scènes jazz dʼEurope.
Actuellement il est membre du projet Rhizomes (un quintet à la frontière du Rock, de la folk et du Jazz avec des texte en Francais, Hebreux, Arabe et Anglais) et de son extension Quartier Général (avec 5 artistes invitées issues du bassin méditerranéen). Il a enregistré Trois albums avec la chanteuse Yael Miller (Yael Miller en 2017, 00-08 en 2018 et Fairuz en 2025) Il joue dans l’Organ trio RMR avec le guitariste Philippe Roche et l’organiste Vincent Martin. Avec la compagnie Les Brûleurs de Planches, il participe depuis 2017 au projet transmission de GRAME (centre national de création) qui vise à faire découvrir la pratique des musiques contemporaines innovantes auprès des jeunes.
Coté enseignement, il est coordinateur du département Jazz du conservatoire Hector Berlioz CAPI qui mène des partenariats pédagogiques et d’action culturelle avec différents acteurs du département de l’Isère (Les Abattoirs, Conservatoire de Vienne etc.).
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